Академическая постановка голоса часто называется классической, и на то есть причины. Такое пение появилось тогда, когда не было специального оборудования – усилителей, микрофонов и т.д., а значит, академические певцы могли рассчитывать только на свой голос. Певцам необходимо было заполнить звуком большие помещения: огромные залы, театры и капеллы, «прорезать» голосом симфонический оркестр. Поэтому академическое звучание – объемное, насыщенное, полётное. Оно достигается за счет специальных технических приёмов: опоры дыхания и пения в «маску» (с использованием резонаторов для усиления громкости звука), - позволяющими петь долго, не утомляясь и не травмируя голосовой аппарат.

Эстрадный звук более открытый и естественный, его формирование, по сравнению с академическим, близко к речевому, тембр голоса более открытый и, как правило, основной регистр – грудной. Заимствуя некоторые базовые основы классического вокала (в частности, постановку дыхания), эстрадный вокал подразумевает значительно большее разнообразие стилей и манер исполнения: это поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, джаз и множество других разновидностей. Задача эстрадного исполнителя – поиск своего собственного звука, своей характерной, легко узнаваемой манеры пения. "Изюминкой" в этом случае может стать даже, на первый взгляд, дефект голоса - гнусавость или хрипотца.

Однако оба этих стиля никак не противоречат друг другу, и если вы имеете здоровую вокальную технику, то можете прекрасно звучать в академическом и эстрадном вокале.

Ну а научиться правильно, извлекать звуки и воплотить в реальность все свои вокальные фантазии – возможно в нашей детской школе искусств! На уроках эстрадного и академического вокала, ребята учатся правильно и красиво петь.